Официальный Российский сайт о группе Pleymo

Pleymo история о 25 годах

ProROCK — Tue, 15 Jul 2025 08:56:59 GMT

История группы Pleymo, французской ню-метал группы, началась в Фонтене-су-Буа в 1997 году. Их музыка, сплавленная из рока, рэпа и фанка, быстро завоевала популярность во Франции.

Первый студийный альбом группы, "Keçkispasse", вышел в 1999 году, закрепив их место на французской музыкальной сцене. За ним последовал "Episode 2: Medecine Cake" в 2002 году, который стал прорывом, благодаря хитам "Divine Excuse" и "New Wave". Альбом был записан в Париже и получил признание критиков за инновационное звучание.

В 2000-х Pleymo активно участвовали в музыкальных шоу и фестивалях, включая Printemps de Bourges и Eurockéennes de Belfort, где они делили сцену с известными группами. Их энергичные выступления сделали их любимцами публики.

Альбом "Rock" (2006), записанный в Лос-Анджелесе с продюсером Говардом Бенсоном, ознаменовал собой эволюцию в звучании группы, с уклоном в более мейнстримовый рок. Несмотря на успех, группа объявила о перерыве в 2007 году, чтобы заняться сольными проектами.

В 2017 году Pleymo воссоединились, чтобы отпраздновать 20-летие группы. Они выпустили новый альбом "Best Of" и отправились в турне, подтвердив свой статус культовой группы французской альтернативной сцены.

Воссоединение Pleymo стало долгожданным событием для их поклонников, которые помнили группу по их взрывным выступлениям и новаторскому подходу к музыке. Тур 2017 года охватил множество городов Франции, и каждый концерт становился настоящим праздником для фанатов, которые скандировали тексты песен наизусть. Энергия и драйв, которые были присущи Pleymo в начале их карьеры, никуда не делись, и группа доказала, что по-прежнему способна зажигать публику.

После успешного тура Pleymo продолжили работать над новой музыкой, и в 2020 году вышел их новый сингл, который показал, что группа не стоит на месте и продолжает экспериментировать со звуком. Несмотря на то, что ню-метал сцена претерпела значительные изменения за годы, прошедшие с момента их дебюта, Pleymo смогли адаптироваться и сохранить свою уникальность, добавив в свою музыку элементы современной альтернативной музыки.

Влияние Pleymo на французскую музыкальную сцену трудно переоценить. Они стали одной из первых французских групп, которые смогли успешно интегрировать элементы рэпа и фанка в тяжелую рок-музыку, создав свой собственный неповторимый стиль. Их успех вдохновил множество молодых музыкантов, которые стали экспериментировать с различными жанрами и создавать новые, интересные музыкальные направления.

Сегодня Pleymo продолжают оставаться одной из самых любимых и уважаемых групп французской альтернативной сцены. Их музыка по-прежнему звучит на радиостанциях и стриминговых платформах, а их концерты собирают полные залы. История Pleymo – это история о талантливых музыкантах, которые не боялись экспериментировать, идти своим путем и создавать музыку, которая западает в душу.

Статья размещена 15.06.2025 г.

Юбилей группы Space в Юбилейном

ProROCK — Thu, 16 May 2019 17:52:43 GMT

Прежде всего поразил тот факт, что народу на это празднование собралось, мягко говоря, не много: около половины трибун, а стоячая поляна оказалась заполнена дай Бог, чтобы на 10 %. Не буду доискиваться до причин этого. Могу предположить лишь, что народ, собравшийся на это неординарное выступление, это были люди лет по 40-50, для которых музыка SPACE – музыка их молодости, и пришли они сюда не для того, чтобы встряхнуть оставшимися хаерами, а просто понастальгировать, вспомнить молодость. И по той же причине поначалу реакция зала была достаточно вялой. До начала концерта лишь изредка вспыхивали достаточно жиденькие хлопки, никто не орал, не свистел. Да и сам выход музыкантов на сцену вовсе не вызывал шквала аплодисментов.

И, наверно, именно поэтому лидер команды решился на такой неожиданный и даже беспрецедентный на моей памяти шаг: Исполняя уже первую композицию шоу Дидье Маруани, вооружившись «расческой», вышел в зрительный зал и прогулялся среди толпы. Не могу сказать, что это сильно разгорячило зрителей, но для многих это оказалось практически шоком – вот он, легенда твоей молодости, стоит рядом с тобой, и ярко улыбаясь, наигрывает, мурлыча, на своем инструменте. В любом случае, браво, Маэстро! Отзвучал первый номер, Дидье вернулся на сцену, поприветствовал нас, предложил всем переместиться поближе к сцене, и начался настоящий яркий, блестящий космический праздник. В ходе концерта (а продолжался он более двух часов, не считая антракта), SPACE порадовали своих поклонников и незабываемыми хитами со своих трех классических альбомов конца 70-х, и композициями из сольного творчества Маэстро 80-х и 90-х, и даже тремя совершенно новыми номерами. Три новых пьесы – такие разные, но все такие яркие и интересные. Они продемонстрировали, что и поныне Дидье Маруани уверенно держит руку на пульсе времени, создавая номера, созвучные нашей эпохе и, в то же время, отражающие «космическую» сущность своего коллектива. Первая, именно та, которой музыкант открыл концерт, “Nastya” (быть может, благодарность какой-нибудь ’российской поклоннице?), проникновенная, воздушная, основанная лишь на округлом, звонком и мягком звучании синтезатора. Вся такая хрупкая, нежная и завораживающая!

Вторая оказалась песней, в которой я уловил нечто от французского городского романса – вся такая трогательная, но очень страстная, не менее эмоционально пропетая басисткой группы Доминик Дуду. Песня носит название “She Loves You”, и услышав название, одна моя знакомая из зала громко пропела строчку из одноименного номера БИТЛОВ. Маруани заулыбался, и так же пропел ее, но потом сказал, что это будет совершенно другая “She Loves You”. И – яркая, очаровательная песня с очень красивой, изящной мелодией, в которой нашлось место и типично спэйсовским многослойным клавишным, и сочной, по- роковому стонущей гитаре. Достаточно не характерное для SPACE произведение, но от этого не менее интересное, яркое и даже в чем-то волшебное. И третья новинка – откровенный SPACE, яркий SPACE, но SPACE второго десятилетия 21-го века. Пульсирующие звонкие игривые ритмы, космические полеты на сверхзвуковой скорости, мерцание звезд и галактик – остро, динамично и вполне себе танцевально.

А! Забыл еще один эпитет – красиво! Не очень и замороченно – летящие, сочно выписанные клавишными и гитарой мелодичные музыкальные фразы, все это под четкий залихватский ритм, задаваемый ударными. И все это в круговерти острых лучей лазеров, и в мерцании космических пейзажей на экране. Красиво и достойно тех SPACE, которых мы все знаем и любим. И по прошествии 4-х десятилетий Маэстро Маруани не утратил способности создавать такие хитовые и до невозможности мелодичные вещи. Еще раз браво, Маэстро!

Читать далее...

Все страницы статьи Юбилей группы Space в Юбилейном 1 | 2 | 3

Авторство статьи принадлежит Андрею Кириллову

Рецензия альбома - "Overture of the Wicked" группы Iced Earth

ProROCK — Fri, 02 Feb 2018 10:33:28 GMT

В конце марта - начале апреля на официальном сайте ICED EARTH бессменный лидер и автор всего материала группы Джон Шаффер представил собственный пресс-релиз и обложку нового сингла "Overture of the Wicked", предшествующего сентябрьскому релизу 8-ой студийной полноформатной работы коллектива "Framing Armageddon". На сингле 4 трэка. Из них лишь один является новым - это сингловая версия песни "Ten Thousand Strong", которую мы услышим и на предстоящем альбоме. Ещё три песни - это перезаписанная трилогия "Something Wicked" с альбома 1998 "Something Wicked This Way Comes".

Для начала, коротко скажем о новой песне. Она интересна прежде всего, как новое творение коллектива за последние 3 с лишним года. Ведь возможно именно она хоть как-то прольет свет на новый альбом, в каком духе он будет выдержан. Будет ли он похож на эпический, крайне напряженный и самый драматичный альбом группы "The Glorious Burden" 2004 года или мы услышим нечто напоминающее работы до 2001 года, а возможно, альбом будет абсолютно самостоятельным и не похожим на что-либо выходившее у ICED EARTH прежде. Итак, композиция "Ten Thousand Strong", на которую планируется снять клип. Скоростной агрессивный боевик с эпическим припевом, записанным в несколько голосов, весьма-таки напоминающим по духу предыдущую работу. Проигрыш, состоящий из мелодичных риффов взамен соло, для ICED EARTH вполне типичный вариант, который Шаффер использовал в очередной раз. В целом, Достаточно интересная и красивая вещь, Тим Оуэнс как всегда просто бесподобен. Партия в финале песни просто завораживает. Впрочем, это было предсказуемо, господин Оуэнс едва ли не самый сильный вокалист на современной heavy-power сцене.

Теперь о трилогии. Шаффер пояснил в пресс-релизе, что звучание стало с одной стороны более тяжелым, с другой, более атмосферным. По поводу тяжести, да, возразить нечего. А вот по поводу атмосферности, это у Шаффера большое заблуждение. С вокальной точки зрения Оуэнс "Риппер" конечно намного более сильный вокалист, чем Барлоу, с другой стороны, а это ли главное в трех композициях трилогии? Мы слышим практически шепот Барлоу в начале "Prophecy", и этот же эпизод песни, исполненный во всю мощь голоса Риппером с демонстрацией владения вокалом во второй октаве. Песни исполнены абсолютно по-разному, безусловно, заслушиваешься вокалом второго из них, но за душу трогает намного больше первое исполнение, оно более эмоционально, это факт, да и в целом исполнена песня интереснее в тот раз. "Birth Of The Wicked" серьезных изменений не претерпела, разве что сыграна ниже, а вот заключительная песня трилогии лишилась удивительного клавишного вступления длиной полторы минуты, стала намного более мрачной, и полностью потеряла свое былое очарование, женский вокал звучит более блекло и незаметно, григорианские хоры исчезли, инструментальная сторона слишком давящая, в общем, получилось просто ужасно по сравнению с тем что было. Есть правда одно но, это редкая возможность послушать интерпретацию песен группы до 2004 года нынешним вокалистом группы Тимом Оуэнсом в студии. Уже за это сингл заслуживает принципиального внимания. Со стороны же Шаффера затея крайне неудачна!

BLIND GUARDIAN в Москве

ProROCK — Wed, 01 Nov 2017 16:30:16 GMT

Long-long time ago, when I was so young......... Что же тогда было – и почему это я вдруг начинаю отчет в не свойственной для себя манере, рассказывая о себе..? Но факт в том, что группа, на концерте которой я побывал, слишком много для меня значит, поскольку повлияла на музыкальные вкусы просто фантастически. Только начиная слушать западный материал, зацикливаясь на IRON MAIDEN, однажды я услышал песню... песню, которую на следующий день прокрутил по меньшей мере раз пятьдесят, это была песня «Lord Of The Rings» BLIND GUARDIAN. Песня и по сей день значит для меня чрезвычайно много. В группу я влюбился, и именно после этого разнообразил рацион прослушиваемой музыки пауэром и спид-металлом. Надо сказать, что BLIND GUARDIAN до этого я уже слушал, обрывочно, не получая никакого от этого удовольствия, абсолютно не будучи впечатленным. Таким образом, я получил урок того, что обязательно нужно слушать и вслушиваться в новое, незнакомое, даже кажущееся на первый взгляд не очень интересным, так что даже в том, что позже я разнообразил вкусы экстремальными направлениями, присутствует косвенная заслуга BLIND GUARDIAN.

Зачем я это пишу, видимо затем чтобы отринуть абсолютную объективность. Для меня это был первый концерт знаменитых немцев, и я отлично знал, что они сыграют свои хиты. Но довольно, закончим с нарциссизмом. Известия о том, что в 2006 году выйдет новый альбом группы были давно. На сайте был подробно расписан график выходов синглов, альбома, warm-up концертов и основного тура. Позже в расписании тура появилась конкретная информация, одной из 4-х стран, в которых концертах должны были быть даны до выхода альбома, значилась Россия. Дата 19 мая была известна за много месяцев, ожидание квартета/секстета было томительным. Поясню предыдущую фразу. Несколько лет назад у Ханси спросили, почему басист Оливер Хольцварт не фигурирует в числе официальных участников группы, Оливер тогда уже был постоянным басистом группы – и на живых выступлениях, и в студии, а Ханси тогда как раз сконцентрировался на вокале. Ханси ответил, что BLIND GUARDIAN это 4 человека и не более – гитаристы, Андре и Маркус, ударник Томен и он сам. В 2005 году шоком для фанов во всем мире стал уход Томена из группы. Через несколько месяцев в официальном составе квартета появился Фредерик Эмке в качестве постоянного ударника коллектива. Ми Шюрен – 6-ой участник коллектива, исполняющий клавишные партии на концертах.

Ну что ещё сказать, пожалуй, отметим тот факт, что группа была дважды в Москве с перерывом всего в полгода – в 2002 году. Четыре года перерыва немалый срок для весьма любимой в народе группы, стоит ли говорить, что ДК Горбунова был полностью заполнен (вероятно все 2500, которые вмещает этот зал), тем паче времени на покупку билетов было немало (они начали продаваться ещё в феврале).

Начало девятого – в зале гаснет свет и звучит интро – «War Of Wrath» с альбома 1998 года, в зале абсолютная темнота. Но вот проходят неполные две минуты, сцена окрашивается в мутно-синий цвет, на ней уже сосредоточились все участники действа. В центре сцены тучная фигура в черных джинсах, футболке и рубашке, справа от этой фигуры Андре, бессменный соло-гитарист группы, а слева соответственно Маркус, столь же бессменно распоряжающийся ритм-гитарой в коллективе, на заднем плане справа от ударника почти незаметный клавишник, а слева Оливер. Характерной особенностью надо заметить присутствие микрофонов перед каждым музыкантом. А фигуры – это разумеется сам Ханси, исполняющий «Into The Storm».

Отчет с концерта Маврика

ProROCK — Tue, 26 Sep 2017 05:13:14 GMT

Пока вся Саратовская тусовка находилась в зимней спячке, а обыватели чистили город от снежных завалов, многие важные люди не спали, и постоянно продумывали планы о пробуждении народа и поднятия настроения. Так как всем известно, после новогодних праздников, большинство населения находиться, в так называемом “угрюмом” постновогоднем состоянии. И по обычаю, из угрюмого состояния, первым, Саратовскую тусовку вывел небезызвестный деятель Андрей Кормилицын, который произвел несколько манипуляций, в следствии чего, основная металлическая молодежь Саратова поломилась не в Балаково, на фестиваль Зимней Кубаны, а именно в Варьете, где выступали именитые Московские Гости Группа Маврик...
Все началось с двух проблем дураков и дорог, которые никто не расчищал, в следствии чего, транспортное движение в городе было парализовано. Но это никак не повлияло на настроение поклонников металл-рока. Единственное, что частично напрягло пребывающую публику, это то, что автограф-сессия началась не по расписанию (после концерта), а перед концертом. Именно из-за этого многие поклонники Сергея Маврина были лишены возможности пообщаться с ним, и его музыкантами вживую. А также взять автограф и зафоткатца на память. Так например, один из фэнов, узнав, что после концерта, он не сможет пожать руку музыкантам, поломился на своем жигуле к клубу, где угодил в крупное ДТП. Там его, дико разорвало по кускам и разбросало по дороге. Несмотря на это, ситуация постоянно стабилизировалась, и все желающие смогли реализовать свои планы. Зал Варежки потихоньку набивался оголтелыми людьми различного типа, пришедшими послушать не только лирические композиции в исполнении команды, но и заливистые соляки Маврина. В итоге, народу набралось, около 200 единиц, которые бесперебойно скандировали и бросали коз всем, выходящим на сцену персонажам...
Зазвучала фоновая музыка, и облако дыма захватило всю астрономическую сцену Варьете...Фанаты замерли в ожидании, и увидев выходящего на сцену басиста сразу же, стали оголтело орать...Резкими движениями и напорами в аккордах на сцену выскочила вся команда, и играя первую композицию, выделывала невероятные пляски и различные движения. В частности отличился вокалист ансамбля- Артем Стыров, который на протяжении всего концерта производил разминку верхней части туловища, размахивая сразу двумя руками и подбадривал публику, а Сергей Маврин, перемещаясь из одного конца сцены в другой, демонстрировал Саратовцам свою новую игрушку фирмы Fender.Публика на “УРА” приняла ансамбль и пела хором все песни, вместе с музыкантами. После того, как было отыграно несколько композиций, Маврин отметил, что в Саратове они уже 2 ой раз за последние три года. Не считая, того, что в позапрошлом году выступление проходило на стадионе Динамо. Также было объявлено о том, что специально, для Саратова было решено подготовить праздничную программу, которая звучала в туре, посвященном 13-летию группы(В прошлом году)...
Далее вечер продолжился исполнением песни, ну и соответственно хитами с крайнего альбома, Show Time, Мое Небо, Моя Свобода. Народ, находясь в полной бодрости духа, и купаясь в облаках дыма, непрестанно продолжал подпевать Артему. Тот, в свою очередь, отвечал поклонникам полной взаимностью, и придумывал различные вокальные задания, которые весьма положительно оценили все подпевающие.
В завершении выступления были отыграны композиции: Вольная Птица, Рожденные Жить, Пока Боги спят, и неожиданно для всех, последней зазвучала песня Герой Асфальта. Во время исполнения которой, многие фанаты частично лишились головы и длинных хаеров...Отблагодарив публику, коллектив покинул сцену и исчез за кулисам...

Скончался Честер Беннингтон

ProROCK — Fri, 21 Jul 2017 05:37:58 GMT

Солист группы Честер Беннингтон был найден мертвым в своей калифорнийской резиденции в Палос-Вердес-Эстейтс, расположенном недалеко от Лос-Анджелеса. По информации сайта TMZ, музыкант совершил самоубийство. Сотрудники правоохранительных органов обнаружили его тело утром в четверг, 20 июля. Беннингтону весной исполнился 41 год.

Коронер округа Лос-Анджелес подтвердил смерть Беннингтона. По словам представителя коронера Брайана Элиаса, смерть Беннингтона расследуется как «очевидное самоубийство, но никаких дополнительных данных нет», сообщает Associated Press. Беннингтон дружил с Крисом Корнеллом из группы Soundgarden; после самоубийства Корнелла в мае этого года он играл на его похоронах.

дизайн квартир

Ни Рleymo и ни Linkin Park

ProROCK — Wed, 01 Mar 2017 15:41:27 GMT

Можно спорить о том, насколько прав был Лев Гумилев, растаскивая человечество по этническим потокам, но кое-что он классно подметил: когда люди устают резать друг друга и начинают сыто и спокойно переваривать наследие предков, страдает природа. В тяжелые 90-е годы выживали сильнейшие, а после нахлынувшей в 99-м манны небесной ни Рleymo, ни Linkin Park органически не способны засорить музыкальную атмосферу так, как ее засоряет атака клонов - и воротил, поставивших ее на конвейер.
Как говаривал председатель группы Рleymo, если в горах нету тигра, царем становится обезьяна. Обезьяна вполне обучаемая - всему, без чего нельзя профессионально обезьянничать. А Manowar - люди, в мозгах которых рождаются идеи. После десятка "Sword & Sorcery" можно поставить памятник ДеМайо за кавера итальянских опер и американских патриотических песен.
Из того, что Manowar успели в прошлом веке, ребята из Majesty научились почти всему: визжать под Адамса, грохотать как ДеМайо с Коламбусом, сэмплировать клавиши под орган, давать художнику ТЗ на обложку с качками. Но Manowar работали во враждебном окружении пойзонов и слотеров и металлопопсовых журнальчиков типа Circus. А теперь и ню-метал где-то в Америке, а близлежащая попса - это махать резиновым мечом, развешивать постеры Фродо на место Брета Майлза и играть в ролевки по Гарри Поттеру. Как сообщает сайт Скорпионс, что Брет и не собирался играть, а всего лишь хотел что бы послушали его песни.

Группа Тараканы в клубе Фауст

ProROCK — Thu, 16 Jun 2016 09:42:38 GMT

Жара, жара… жареное солнце больших городов…" Какое, казалось бы, отношение эта песня имеет к концерту группы "Тараканы", прошедшему в минувшую пятницу в "Фаусте"? Правильно, никакого, кроме того, что слово "жара" было главным впечатлением вечеринки, затмив собой, кажется, даже сам концерт… Но по порядку. Выступление "Тараканов" в Екатеринбурге проходило в рамках большого тура по стране, который был приурочен к выходу нового альбома группы "Страх и ненависть". "Тараканы" были в нашем городе впервые, несмотря на то что у Егора арендный бизнес в Москве, но открыт небольшой офис Екатеринбурге, в котором он никогда не был и организаторы концерта немного не учли то ли численность населения третьей столицы, то ли беззаветную любовь многих ее жителей к панку вообще и группе "Тараканы" в частности: они спрогнозировали, что больше 150 человек группе в Е-бурге не собрать. В результате в качестве площадки для выступления был выбран клуб "Фауст". Который никогда не отличался ни размерами, ни системой кондиционирования…

На входе ошибка организаторов сразу бросалась в глаза. Интересно, пришло ли столько людей на выступавших в тот же вечер "Modern Talking"? Желающие попасть в "Фауст", с билетами и без, трезвые и пьяные (в основном второе), панки и не очень, заполнили не только площадку перед клубом, но и окрестные дворы, оглушая жителей близлежащих домов нестройным пением. Иногда пение сменялось какими-то нацистскими лозунгами блин, уж лучше бы пели. Чуть ли не впервые в жизни я решила быть пунктуальной, придя ровно в назначенный в афишах час 20-00, но тут же об этом пожалела, потому что мне целый час пришлось дожидаться, пока можно будет попасть внутрь, и потом еще час пока начнется выступление. Кстати, о "попасть внутрь" это отдельная песня. С системой входа в клуб надо срочно что-то делать, а то этот процесс иногда напоминает Ходынку… Внутри шумно и очень тесно. Так как двери в зал и бар сначала были закрыты, вся нагрузка легла на коридоры, они набиты битком. В холле целый стенд с кассетами, дисками, постерами, футболками "Тараканов" и прочей атрибутикой. Как ни странно, знакомых почти нет; возникает иллюзия, что я нахожусь в чужом городе, а не в клубе, в котором была сто раз; поэтому каждому знакомому лицу радуюсь как соотечественнику. Остальные же, стремящимся подчеркнуть свою причастность к панку, в основном одеждой и манерами, меня слегка пугали (например, со мной впервые в жизни пытались познакомиться с помощью фразы "А вы знаете, что Гитлер уничтожал еврейский народ?!!" Впоследствии я узнала, что этот молодой человек играет в одной из местных металлических команд. Видимо, я должна была быть польщенной)… Народ все прибывал и прибывал, люди на крыльце клуба не иссякали, хотя уже закончились билеты. В продажу тут же выбросили дополнительные (предварительно подняв на них цену до 180).

Наконец около 22-00 начался концерт. Разогревали публику "Spoilers". Впрочем, назвать разогревом это было трудно, это было полноценное и очень бодрое выступление, собравшее едва ли не столько же людей в зале, как и "Тараканы". Которые вышли на сцену уже после 23-00…

И, оценив обстановку, сразу же извинились за не очень удачный выбор площадки. Действительно, они просто не ожидали, что соберут столько людей. Потом поздравили с днем рождения гитариста, который сказал, что ему очень приятно отмечать ДР именно в Екатеринбурге (конечно, он сказал бы это в любом городе, но все равно лестно, взыграл здоровый патриотизм) и… Что я могу сказать супер! Если раньше я знала группу "Тараканы" по нескольким песням, которые крутятся по радио, и никакого определенного мнения о них у меня не было, то теперь я к ним явно неравнодушна. Ребята выложились по полной в этом нереально душном зале, и откуда у них только взялись эти драйв и сумасшедшая энергия, позволившие отыграть почти полуторачасовой концерт с двумя отделениями в таких экстремальных условиях! Энергия группы просто не могла не передаться залу, и вскоре все уже колбасились и выкрикивали песни. Воздух раскалился, вокруг всё было мокрым стены, зеркала, не говоря уже о людях. Обстановка располагала к вынужденному стриптизу, зрители скидывали футболки и закатывали штаны (тут уж не до стеснений), но продолжали самозабвенно рубиться. "Мы никогда не тренировались играть в банях", прокомментировали обстановку "Тараканы", но все же продолжали мужественно играть и петь, только раздеваясь все больше и больше и время от времени по одному уходя подышать нормальным воздухом. Красные волосы Сида, вначале пышные, свисали теперь мокрыми прядями. Сыграв песни из нового альбома, принялись за проверенные хиты. И, конечно, всё не могло не закончиться "Дурной башкой" и "Украл выпил в тюрьму". Люди, выходившие по окончании концерта из зала, действительно были больше похожи на посетителей бани полуголые, с мокрыми волосами и со здоровым свекольным цветом лица. А музыканты, обессиленные, все-таки еще долго стояли возле гримерки и раздавали автографы всем желающим такая выносливость меня просто восхитила. Мне показалось, что они даже они даже не ожидали столь горячего приема и были очень довольны.

По дороге домой я придумала слоган для клуба "Фауст": "Единственное место, где можно совместить сауну и живое выступление!!!". Говорят, там скоро поставят нормальный кондишн. Жаль, а то бы продала слоган по сходной цене…

Пропавшее интервью группы Pleymo

ProROCK — Thu, 03 Mar 2016 06:53:19 GMT

Солист Pleymo Марк Мажори и басист Бенуа Жюльяр рассказали о том, каково им петь рок на родном французском, выступать с именитыми американцами и уворачиваться от штампов.
Фамилию деда помнишь?
Марк: Не помню. Сейчас отправлю SMS маме.
А все эти псевдонимы и присвоенные музыкантам группы цвета? Если я ничего не путаю, Марк, твой ник Кемар, а цвет голубой.
Марк: Ничего не путаешь, но это все уже в прошлом. Ники и цвета были у нас в самом начале, для прикола. Теперь выступаем под своими обычными именами.
Значит, ты больше не Кемар и не голубой?
Марк: (смеется): Выходит, так.
Выпустить все это с альбомом было невозможно, поэтому для коллекционной версии CD был сделан буклет с фрагментами из текста. А потом со мной связались люди из издательства, и вскоре появилась книга.
Кстати, мама ничего пока не ответила?
Марк: (проверяет мобильник и мотает головой): Наверное, она сейчас на уроке и потому не может ответить.
Твоя мама учительница?
Марк: Да, преподает французский, латынь и греческий в школе.
А тебя она случайно не учила?
Марк: Учила. Я год изучал греческий это был как бы факультативный предмет, поэтому занятия проходили во время большой перемены. Все носились по двору, а я сидел и зубрил. К тому же, у меня тогда были все эти обыкновенные для 13-14-летнего подростка заморочки короче, непростой был год. И для меня, и для мамы.
P.S. Мы уже прощались, когда Марк получил-таки долгожданную SMS.
Марк: Мама пишет, что дедушкин брат Саша похоронен на... Но-во-дье-вьи...
Новодевичьем кладбище?
Марк: Да. А фамилия деда Канин-Веселовский

Что нам известно о Pleymo

ProROCK — Tue, 14 Jul 2015 07:22:49 GMT

Не так давно на официальном сайте Mark Maggiori было опубликовано небольшое интервью Марка котором он говорил следующее: я обыкновенный парень живущий во Франции, в настоящее время проживает тут же является настоящим что ни наесть художником, родился я в маленьком городке и вырос в под красивым названием Фонтенбло, 3 несмотря на это я все же отправился как и все известные и неизвестные художники франции естественно Париж.
Как говорится в Париже мне было нелегко но мне очень сильно помогли ребята которые были не так известны в те года именно они мне предложили стать участником одной из самых знаменитых рок групп Франции, группа Pleymo немного позже конечно же я покинул эту группу хотя очень часто об этом жалел вспоминал только добрыми словами, но несмотря на это я все уже сделал это так как я поистине всего лишь художники хотел писать именно картины .
Уже сегодня я живу Лос-Анджелесе видео как говорится свою жизнь с такой прекрасной спутницы как Петицией Ле Фоунхоук, сегодня уже официально не существует группы Pleymo, но несмотря на это они остаются друзьями но еще никто не говорил что группа Pleymo полностью завершила свою карьеру возможно в будущем они запишут новый альбом.